Neon Bible
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1. 개요
''Neon Bible''은 Arcade Fire의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 2007년에 발매되었다. 앨범은 밴드가 퀘벡주 파넘에 있는 교회를 개조하여 녹음 스튜디오로 사용하며 제작되었다. 앨범은 아메리카나를 주제로 하며, 밥 딜런, 브루스 스프링스틴, 엘비스 프레슬리의 영향을 받았다. 앨범 커버는 네온사인의 사진을 사용했으며, 앨범 홍보를 위해 다양한 활동이 진행되었다. ''Neon Bible''은 상업적으로 성공하여 캐나다와 아일랜드에서 1위를, 미국과 영국에서 2위를 기록했으며, 비평가들의 긍정적인 평가를 받았다. 앨범 수록곡 "My Body Is a Cage"는 영화, 드라마 등 다양한 매체에 사용되었다.
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| Neon Bible - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 유형 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 아케이드 파이어 |
 | |
| 발매일 | 2007년 3월 5일 |
| 녹음 | 2006년 |
| 장르 | 인디 록 바로크 팝 |
| 길이 | 46분 59초 |
| 레이블 | 마지 레코드 |
| 프로듀서 | 아케이드 파이어 |
| 스튜디오 정보 | |
| 주요 녹음 | Farnham, QC의 Petite Église |
| 추가 녹음 | Win과 Régine의 집 세인트 제임스 성공회 교회 (Bedford, QC) Église St. Jean Baptiste (몬트리올, QC) 헝가리 국립 라디오 (부다페스트) 뉴욕시의 알려지지 않은 스튜디오 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Black Mirror |
| 싱글 1 발매일 | 2007년 1월 22일 |
| 싱글 2 | Keep the Car Running |
| 싱글 2 발매일 | 2007년 |
| 싱글 3 | Intervention |
| 싱글 3 발매일 | 2007년 |
| 싱글 4 | No Cars Go |
| 싱글 4 발매일 | 2007년 |
| 관련 앨범 | |
| 이전 앨범 | Funeral |
| 이전 앨범 발매년도 | 2004년 |
| 다음 앨범 | The Suburbs |
| 다음 앨범 발매년도 | 2010년 |
2. 제작
2004년 데뷔 앨범 ''Funeral'' 발매 이후, 밴드는 안정적인 녹음 공간을 마련하기 위해 퀘벡주 파넘에 있는 과거 교회 건물을 매입하여 스튜디오로 개조했다.[9] 앨범의 주요 녹음은 2006년 하반기 이 스튜디오에서 진행되었으며, 부다페스트와 뉴욕에서도 추가 작업이 이루어졌다.[9] 밴드는 앨범 프로듀싱 대부분을 직접 담당했지만, 믹싱 작업은 닉 로니에게 맡겨 진행했다.[10]
2. 1. 배경
2004년 발매된 데뷔 앨범 ''Funeral''은 Hotel2Tango라는 다락방 스튜디오에서 녹음되었다. 이 앨범 발매 후, 아케이드 파이어는 안정적인 녹음 공간이 필요하다고 판단했다. ''Funeral'' 앨범 활동을 위한 투어를 마친 뒤, 밴드는 퀘벡주 파넘에 위치한 '프티트 에글리즈'(Petite Église)라는 건물을 매입했다.[9] 이 건물은 구매 당시 카페로 운영되고 있었으며, 과거에는 교회이자 프리메이슨 사원으로 사용된 역사가 있다. 교회 건물의 개조 작업이 끝나자, 밴드는 2006년 하반기에 앨범의 대부분을 이곳에서 녹음했다. 추가 녹음 작업은 부다페스트에서 진행되었는데, 마이클 패르트가 부다페스트 영화 오케스트라와 군인 합창단의 연주를 녹음했다.[9] 또한 밴드는 물가 근처에서 작업하기를 원해 뉴욕의 허드슨강 인근에서도 일부 녹음을 진행했다.[9]밴드는 앨범의 프로듀싱 대부분을 직접 맡았기 때문에, 믹싱 작업은 외부 전문가에게 맡기기로 결정했다.[10] 여러 유명 믹싱 엔지니어 및 프로듀서들에게 데모 트랙을 보내 의견을 구했고, 그중 닉 로니의 아이디어를 가장 선호하여 그를 스튜디오로 초대해 함께 곡 작업을 진행했다. 로니는 앨범의 엔지니어이자 공동 프로듀서인 마커스 스트라우스와 함께 약 한 달간 각 곡의 믹싱 작업을 담당했다. 밴드 멤버들은 작업 과정을 확인하기 위해 몬트리올에서 정기적으로 스튜디오를 방문했다. 로니는 음악 웹사이트 HitQuarters와의 인터뷰에서 당시 믹싱 과정을 "놀이와 같았다"고 회상했다.[10]
2. 2. 믹싱
밴드는 앨범의 대부분을 자체적으로 프로듀싱했기에, 믹싱 작업은 다른 사람에게 맡기기로 결정했다.[10] 믹싱을 위해 여러 유명 믹서/프로듀서들에게 트랙을 보내 실험을 거쳤고, 닉 로니의 아이디어가 가장 마음에 든다고 판단하여 그를 스튜디오로 초청해 곡 작업을 더 진행했다. 로니는 앨범 엔지니어이자 공동 프로듀서인 마커스 스트라우스와 함께 한 달 동안 각 곡의 믹싱 작업을 진행했으며, 밴드는 몬트리올에서 정기적으로 방문하여 그들의 진행 상황을 확인했다. HitQuarters와의 인터뷰에서 로니는 믹싱 과정을 "놀이 같은 것"이라고 묘사했다.[10]3. 구성
밴드의 첫 앨범인 ''Funeral'' 투어 이후, 작곡가 윈 버틀러는 미국을 새로운 시각으로 바라보며 앨범 구상을 시작했다.[11] 앨범은 아메리카나 주제에 영향을 받았으며[12], 초기 곡인 "Black Mirror"와 ''Arcade Fire'' EP의 수록곡 "No Cars Go"를 재작업하는 것으로 녹음이 시작되었다.[12]
앨범 제목이 결정된 후, 밴드는 유튜브 등에서 접한 TV 설교자들이나 쉽게 돈 버는 방법에 대한 내용, 그리고 바다(통제력 부족 상징)와 텔레비전(무의식적 영향력)과 같은 이미지에서 추가적인 영감을 얻었다.[12][13] 이러한 아이디어들은 앨범 전체의 분위기에 영향을 미쳐 공포감과 불협화음이 느껴지는 사운드를 만들어내는 데 기여했다.[11]
3. 1. 음악적 특징
밴드의 첫 앨범 ''Funeral'' 투어를 마친 후, 작곡가 윈 버틀러는 미국을 외부인의 시각으로 관찰하며 느낀 감정을 앨범에 담았다.[11] ''Neon Bible''은 아메리카나를 주제로 삼고 있으며, 밥 딜런, 브루스 스프링스틴, 엘비스 프레슬리 등에게서 영향을 받았다.[12] 앨범 전반적으로는 유튜브에서 본 TV 설교자들, 쉽게 돈을 버는 계획들, 그리고 바다(통제력 부족 상징)와 텔레비전(무의식적 영향) 같은 이미지가 중요한 영감이 되었다.[12][13] 윈 버틀러는 텔레비전에 대해 "사람들은 텔레비전을 보면서 자신들이 세상을 바라보는 방식을 받아들이고, 아이디어를 흡수하고 있다는 것을 반드시 알지 못합니다. [그것이 일어나고 있다는] 느낌이 반드시 들지 않지만, 분명히 그렇습니다. 저는 거기에 쉽게 빠져드는 것을 발견합니다. 그것은 세상을 바라보는 방식에 영향을 미치기 시작합니다."라고 언급하며 비판적인 시각을 드러냈다.[13]이러한 주제 의식은 앨범의 사운드에도 반영되어, 전작 ''Funeral''보다 더 어둡고 불안하며, 때로는 공포스럽거나 불협화음적인 분위기를 만들어낸다.[11] 이를 위해 밴드는 하디거디, 만돌린, 아코디언과 같은 다소 생소한 악기들을 오케스트라, 합창단과 함께 사용했다.[14] 특히 파이프 오르간은 앨범 특유의 웅장하고 종교적인 분위기를 형성하는 데 중요한 역할을 한다. 윈 버틀러는 본래 더 간결한 사운드를 의도했으나, 곡들이 점차 더 풍성한 악기 편성을 요구했다고 설명했다.[13]
수록곡 중 "(Antichrist Television Blues)"는 원래 가수 제시카 심슨과 애슐리 심슨의 아버지이자 매니저인 조 심슨의 이름을 제목에 포함했었으나, 후에 이름을 삭제하고 부제만 남겼다. 윈 버틀러는 이 곡을 라이브에서 "아버지들이 딸들을 관리하기 위해 성장할 때 일어나는 일에 대한 노래"라고 소개하기도 했다.[15]
3. 2. 주제와 가사
밴드의 첫 앨범인 ''Funeral'' 활동을 위한 북미 투어를 마친 후, 미국 태생이지만 캐나다에서 오래 거주한 작곡가 윈 버틀러는 자신의 모국인 미국을 외부인의 시선으로 바라보는 듯한 느낌을 받았다고 언급했다.[11] 이 앨범은 아메리카나 장르의 주제에 깊이 뿌리내리고 있으며, 밥 딜런, 브루스 스프링스틴, 엘비스 프레슬리 등에게서 영향을 받았다고 알려져 있다.[12]아케이드 파이어는 "Black Mirror"와 밴드의 초기 EP ''Arcade Fire''에 수록되었던 "No Cars Go"를 재작업하면서 앨범 녹음을 시작했다.[12] 앨범 제목 'Neon Bible'이 정해진 후, 윈 버틀러는 유튜브에서 TV 설교자들이나 쉽게 돈을 벌게 해준다는 식의 영상들을 보며 추가적인 영감을 얻었다고 밝혔다.[12] 밴드는 또한 바다와 텔레비전이라는 이미지를 앨범의 중심축으로 삼는 것에 매력을 느꼈다. 윈 버틀러는 바다 이미지가 통제할 수 없는 상황을 상징한다고 설명했으며, 텔레비전에 대해서는 다음과 같이 언급했다.
: 사람들은 텔레비전을 보면서 자신들이 세상을 바라보는 방식을 받아들이고, 아이디어를 흡수하고 있다는 것을 반드시 알지 못합니다. [그것이 일어나고 있다는] 느낌이 반드시 들지 않지만, 분명히 그렇습니다. 저는 거기에 쉽게 빠져드는 것을 발견합니다. 그것은 세상을 바라보는 방식에 영향을 미치기 시작합니다.[13]
이러한 생각들은 앨범의 편곡과 구성에 반영되어 공포감과 불협화음이 느껴지는 사운드를 만들어냈다.[11] 밴드는 이러한 사운드를 구현하기 위해 흔히 사용되지 않는 악기들을 동원했다. 오케스트라와 합창단 외에도 ''Neon Bible''에는 하디거디, 만돌린, 아코디언, 파이프 오르간 등이 사용되었다.[14] 윈 버틀러는 본래 앨범 구상 단계에서는 좀 더 간결한 사운드를 원했지만, 곡들이 점차 더 풍성한 악기 편성을 요구하게 되었다고 말했다.[13]
수록곡 중 하나인 "(Antichrist Television Blues)"는 원래 가수 제시카 심슨과 애슐리 심슨의 아버지이자 매니저인 조 심슨의 이름을 따 "Joe Simpson (Antichrist Television Blues)"라는 제목이었다. 그러나 버틀러는 부제인 괄호 안의 문구는 남겨둔 채, 제목에서 심슨의 이름을 빼기로 결정했다. 버틀러는 라이브 공연에서 이 곡을 소개할 때 "아버지들이 딸들을 관리하기 위해 키울 때 일어나는 일에 대한 노래"라고 설명하기도 했다.[15]
4. 아트워크
앨범 아트워크는 밴드가 투어 중 사용하기 위해 의뢰한 약 1.83m 크기의 네온사인 사진이다. 앨범 커버 사진은 빛이 들어온 성경이 깜박이는 순간을 포착했다.[9] 롤링 스톤지는 이 아트워크를 그해 최고의 5개 중 하나로 선정했고,[16] AOL 뮤직은 아티스트가 "예술 작품을 살아있게 유지"하는 예시로 언급했다.[17] 이 아트워크 디자인으로 트레이시 모리스(Tracy Maurice)와 프랑수아 미롱은 주노상 CD/DVD 아트워크 디자인상을 수상했다.[18] 프론트맨 윈 버틀러(Win Butler)는 인터뷰에서 앨범 제목이 존 케네디 툴의 소설 네온 바이블에서 따온 것이 아니라, 이 이미지 자체에 매료되었기 때문이라고 밝혔다.[4]
5. 홍보
밴드는 앨범 ''Neon Bible'' 발매를 앞두고 독특하고 다각적인 홍보 활동을 펼쳤다. 멤버 레진 섀산의 아이티 혈통에 대한 관심과 연대의 일환으로, 밴드는 아이티의 사회 문제 해결을 위한 기부 활동을 진행했으며, 싱글 "인터벤션"의 수익금을 파트너스 인 헬스에 기부하기도 했다.[19] 이 과정에서 음원 유출 해프닝이 있었으나, 윈 버틀러는 이를 재치있게 넘겼다.[20]
본격적인 앨범 홍보는 특정 전화번호로 전화하면 신곡 "Black Mirror"를 미리 들을 수 있게 하거나[20], 유튜브 영상을 통해 앨범 정보와 사운드 클립을 공개하는 등[22] 팬들의 호기심을 자극하는 방식으로 진행되었다. 또한, 앨범 전체 가사를 웹사이트에 미리 공개하고[23], 수록곡과 연관된 프랑스 우화를 소개하는 등[24] 콘텐츠 중심의 홍보도 병행했다. 앨범 발매 이후에는 "Neon Bible"의 애너그램을 활용한 웹사이트 'beonlineb.com'을 통해 상호작용이 가능한 뮤직 비디오를 공개하며[25] 앨범에 대한 관심을 이어갔다. 이러한 홍보 방식들은 앨범의 신비로운 분위기를 고조시키는 데 기여했다.
5. 1. 발매 전 프로모션
밴드는 앨범 발매 전 다양한 방식을 통해 정보를 공개하며 팬들의 기대를 높였다. 밴드 멤버 레진 섀산의 아이티 혈통으로 인해 아이티 문제에 대한 지원 활동을 꾸준히 해왔는데, 2005년 11월 5일에는 아이티 국민들을 위해 1.5만달러를 기부하기도 했다. 2006년 12월 26일에는 아이튠즈를 통해 "인터벤션" 싱글을 발매하고 수익금을 아이티 자선 단체 파트너스 인 헬스에 기부했다.[19] 그러나 이 과정에서 실수로 다음 트랙인 "Black Wave/Bad Vibrations"가 업로드되는 실수가 있었다. 이 곡은 즉시 삭제되었지만, 이미 P2P 파일 공유 네트워크를 통해 퍼져나갔다. 이에 대해 윈 버틀러는 자신의 블로그에 "마우스 클릭 한 번으로 온 세상에 잘못된 노래를 보낼 수 있다는 것은 다소 매력적이라고 생각합니다... 뭐, 어쩔 수 없죠."라며 재치 있는 반응을 보이기도 했다.[20]본격적인 앨범 프로모션은 전화번호 공개로 시작되었다. 2006년 12월 28일, 밴드는 특정 전화번호((866) NEON-BIBLE, 내선 7777)로 전화하면 첫 싱글 "Black Mirror"를 미리 들을 수 있도록 했다.[20] 이 곡은 2007년 1월 6일부터 밴드 공식 웹사이트에서도 스트리밍 서비스를 시작했다.[21] 다음 날인 1월 7일에는 유튜브 비디오를 통해 앨범에 대한 구체적인 정보를 공개했다. 이 영상에는 앨범 수록곡들의 일부와 "주노상 수상 기타리스트 리처드 리드 패리"가 등장했으며, 앨범의 전체 트랙 목록, 발매일, 그리고 음반사 정보가 포함되어 있었다.[22]
2007년 2월 2일에는 앨범 ''Neon Bible''의 모든 가사가 밴드 웹사이트에 게시되었다.[23] 이와 함께 17세기 프랑스 시인 장 드 라 퐁텐이 쓴 것으로 알려진 우화 "늑대와 여우"의 프랑스어 원문 텍스트와 어린이가 읽는 오디오 클립이 공개되었는데, 이는 해당 우화에서 영감을 받은 수록곡 "The Well and the Lighthouse"에 대한 암시였다. 며칠 뒤인 2월 5일에는 앨범 관련 이미지들과 "늑대와 여우" 우화의 프랑스어 및 영어 번역 텍스트가 담긴 프로모션용 팸플릿이 JPEG 이미지 파일 형태로 웹사이트에 올라왔다.[24]
앨범 발매 이후인 2007년 10월에는 'beonlineb.com'이라는 웹사이트가 개설되었다. 이 웹사이트는 10월 6일이라는 날짜만 표시하고 있어 새로운 음반이나 공연 실황 중계 등 다양한 추측을 낳았으나, 결국 앨범 타이틀곡 "Neon Bible"의 인터랙티브 뮤직 비디오 공개를 위한 것이었다. 이 비디오는 시청자가 노래가 재생되는 동안 윈 버틀러의 얼굴과 손을 마우스로 조작하며 상호작용할 수 있는 형태로 제작되었다. (참고로 웹사이트 주소 "Beonlineb"는 "Neon Bible"의 철자를 바꾼 애너그램이다.) 이는 ''Neon Bible'' 앨범 수록곡 중 처음으로 제작된 뮤직 비디오였다.[25]
5. 2. 상호작용 웹사이트
2007년 10월, 아케이드 파이어는 beonlineb.com이라는 웹사이트를 개설하고 '10월 6일'이라는 날짜를 표시했다. 새로운 자료 공개나 콘서트 실시간 스트리밍 등 웹사이트의 용도에 대한 여러 추측이 있었으나, 이는 결국 앨범의 타이틀 곡인 "Neon Bible"의 상호작용 비디오 공개를 위한 것이었다. 이 웹사이트에서 시청자는 노래가 재생되는 동안 윈 버틀러의 얼굴과 손을 클릭하는 등 상호작용을 할 수 있었다. 웹사이트 주소 "Beonlineb"는 "Neon Bible"의 철자를 바꾼 아나그램이다. "Neon Bible"은 이 앨범에서 처음으로 뮤직 비디오가 제작된 곡이기도 하다.[25]6. 투어
아케이드 파이어는 2007년 1월과 2월, ''Neon Bible'' 앨범 발매를 지원하기 위한 투어를 시작했다. 이들은 오타와,[26] 몬트리올, 런던, 뉴욕 등의 교회와 소규모 공연장에서 여러 차례 콘서트를 열었다. 이후 3월과 4월 초에는 23개 도시를 도는 유럽 투어를 진행했으나, 마지막 9개 공연은 질병으로 인해 취소되었다.
투어의 첫 북미 구간은 4월 26일 샌디에이고에서 시작되었으며, 4월 28일에는 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌 무대에 섰다. 이 구간 동안 총 26개 도시에서 공연을 펼쳤고,[27] 더 내셔널, 세인트 빈센트, 일렉트렐레인이 오프닝 공연을 맡았다.
이후 밴드는 유럽으로 건너가 6월 22일 글래스톤베리 페스티벌을 시작으로 11개 도시에서 공연했다. 다시 북미로 돌아와 9월 15일 오스틴 시티 리미츠 페스티벌을 시작으로 10개 도시 투어를 이어갔는데, 이때는 LCD 사운드시스템이 투어를 지원했다.[28] ''Neon Bible'' 투어는 10월 25일부터 11월 19일까지 유럽에서 14번의 공연을 더 진행한 뒤, 2008년으로 이어졌다. 2008년 1월 18일부터는 호주와 뉴질랜드에서 빅 데이 아웃 페스티벌의 일환으로 6번의 공연을 가졌고, 2월 7일 일본에서의 3번 공연을 마지막으로 투어를 마무리했다.[29]
시간이 흘러 2023년 11월 5일, 아케이드 파이어는 뉴욕의 해머스타인 볼룸에서 ''Neon Bible'' 앨범 전곡을 연주하는 특별 공연을 열었다. 이 공연은 불과 일주일 전에 깜짝 발표되어 팬들을 놀라게 했다.[30]
7. 평가
''Neon Bible''은 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 평론 집계 사이트 메타크리틱에서는 높은 점수를 기록했으며,[63][31][45] 다수의 매체에서 '올해의 앨범'으로 선정되는 등[49] 비평적 성공을 거두었다. 또한 제50회 그래미상 최우수 얼터너티브 앨범 부문 후보에 오르기도 했다.[48]
7. 1. 상업적 성공
밴드의 데뷔 앨범인 ''Funeral''과 비교했을 때, ''Neon Bible''은 상업적으로 획기적인 성공을 거두었다.[42] 발매 첫 주에 캐나다와 아일랜드에서 1위로 데뷔했으며, 미국, 영국, 포르투갈에서는 2위를 기록했다. 미국에서는 노토리어스 B.I.G.의 최고의 히트곡 모음집에 밀려 2위를 차지했고, 영국에서는 카이저 치프스의 ''Yours Truly, Angry Mob'' 다음으로 높은 순위를 기록했다.[43] 2007년 3월, 캐나다에서는 CRIA로부터 골드 인증을 받았다.[44]7. 2. 비평가들의 반응
발매와 동시에 ''Neon Bible''은 보편적인 찬사를 받았으며, 평론 집계 사이트 메타크리틱으로부터 87점(2007년 일곱 번째로 높은 점수)을 받았다.[45] ''NME'' 평론가 마크 보몬트는 이 앨범을 "멜로디가 있는 대서양 횡단 클라모르 록의 웅장한 전통을 잇는 절정의 거대한 음반"이라고 평했다.[37] ''A.V. 클럽'' 평론가 카일 라이언은 이 앨범을 9·11 테러 이후의 미국 세계에 대한 논평으로 해석하며 "밴드가 세상의 광기에 의해 지하로 내몰린 다른 합리적인 사람들에게 신호를 보내고 있는 것 같다"고 말했다.[33] 스타일러스 기고가 데릭 밀러는 이 앨범이 "폭력, 편집증, 단순 노동의 허위, 조직화된 종교의 전쟁의 외침 — 2003년 이후 인디 혼란의 총체"를 다루고 있지만, 밴드가 "음악적 주제들이 노래들을 묶어준다"는 점까지 나아간다고 보았다.[46] 로버트 크리스트가우는 이 앨범에 "A+" 등급을 주면서, 버틀러와 그의 동료들이 "천둥보다는 둔탁하게 울린다. 하지만 얼마나 크고 즐거운 둔탁함인가."라고 말했다.[36] IGN은 이 앨범에 10점 만점에 8.9점을 주면서 "전반적인 연주는 더 촘촘하고 응집력이 있어 보인다"며 이 앨범을 "환희와 풍요로운 열정으로 가득 찬 웅장한 프로젝트"라고 평했다.[7]다른 매체들도 이에 동의했지만, 이러한 요소 중 일부를 부정적으로 보았다. ''롤링 스톤'' 평론가 데이비드 프리케는 이렇게 큰 밴드가 "여기서 너무 자주 멀리 떨어져 있는 것처럼 들린다"며 "결과는 가장자리에서만 반짝이는 거대한 사운드이며, 버틀러만 가운데에 남겨진다"고 썼다.[40] 그러나 ''롤링 스톤''은 또한 이 앨범을 올해의 네 번째 베스트 앨범으로 선정했다.[47] ''언컷''은 이 앨범에 별점 3개를 매기면서 "지나치게 과장된 최악의 경우 ''Neon Bible''은 너무 진지해서 진지하게 받아들일 수 없는 음반 중 하나"라고 평했다.[8]
''Neon Bible''은 2007년 폴라리스 뮤직 프라이즈의 최종 후보였다.[48] ''Neon Bible''은 제50회 그래미상에서 최우수 얼터너티브 앨범 부문에 노미네이트되었다. 2007년 12월 ''NME''의 올해의 앨범 4위, ''롤링 스톤''의 올해의 앨범 목록 4위, ''Q''의 올해의 앨범으로 선정되었다.[49] 이 앨범은 2008년 주노상에서 올해의 얼터너티브 앨범 부문을 수상했다.
7. 3. 수상 및 후보
''Neon Bible''은 2007년 폴라리스 뮤직 프라이즈 최종 후보에 올랐다.[48] 제50회 그래미상에서는 최우수 얼터너티브 앨범 부문에 노미네이트되었다. 2007년 12월에는 ''NME''의 올해의 앨범 4위, ''롤링 스톤''의 올해의 앨범 목록 4위, 그리고 ''Q''의 올해의 앨범으로 선정되었다.[49] 이듬해인 2008년에는 주노상에서 올해의 얼터너티브 앨범 부문을 수상했다.| 간행물 | 수상 내역 | 순위[45] |
|---|---|---|
| 빌보드 | 2007년 올해의 앨범, 스태프 선정 | 2 |
| 블렌더 | 2007년 올해의 앨범 | 2 |
| NME | 2007년 올해의 앨범 | 4 |
| 피치포크 | 2007년 올해의 앨범 | 27 |
| The Onion A.V. Club | 2007년 올해의 앨범, 스태프 선정 | 1 |
| Q | 2007년 올해의 앨범 | 1 |
| 롤링 스톤 | 2007년 올해의 앨범 | 4 |
| 스핀 | 2007년 올해의 앨범 | 2 |
| 빌리지 보이스 | Pazz & Jop: 2007년 올해의 앨범 | 5 |
| Q | Q가 선정한 최고의 앨범 250선[50] | 74 |
8. 곡 목록
모든 곡은 아케이드 파이어가 작사/작곡했다. 특별한 언급이 없는 한 리드 보컬은 윈 버틀러가 맡았다.
| # | 제목 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | 블랙 미러 | 윈 버틀러 | 4:13 |
| 2 | 킵 더 카 러닝 | 윈 버틀러 | 3:29 |
| 3 | 네온 바이블 | 윈 버틀러 | 2:16 |
| 4 | 인터벤션 | 윈 버틀러 | 4:19 |
| 5 | Black Wave/Bad Vibrations | 레진 섀슨 (전반부), 버틀러 (후반부) | 3:56 |
| 6 | Ocean of Noise | 윈 버틀러 | 4:53 |
| 7 | The Well and the Lighthouse | 버틀러, 섀슨 | 3:57 |
| 8 | (Antichrist Television Blues) | 윈 버틀러 | 5:10 |
| 9 | Windowsill | 윈 버틀러 | 4:16 |
| 10 | No Cars Go | 버틀러, 섀슨 | 5:43 |
| 11 | My Body Is a Cage | 윈 버틀러 | 4:47 |
| 총 재생 시간: | 46:59 | ||
9. 참여 인원
음반 부클릿에서 발췌한 참여 인원 목록이다.[56] 앨범 제작에는 아케이드 파이어 멤버들을 비롯하여 다양한 연주자와 기술 스태프들이 참여하였다. 자세한 참여 인원 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
- 밴드 멤버 및 기타 참여 인원
- 기술 스태프
9. 1. 밴드 멤버
음반 부클릿에서 발췌한 참여 인원이다.[56]'''아케이드 파이어''' (믹싱, 프로듀싱, 편곡):
- 윌 버틀러
- 윈 버틀러
- 레진 차사뉴
- 제러미 가라
- 팀 킹스버리
- 사라 노이펠트
- 리처드 리드 패리
'''기타 참여 인원'''
- 멜라니 오클레어 – 첼로
- 하지 바카라 – 이펙트
- 오언 팔렛 – 바이올린, 오케스트라 편곡 (1, 2, 10번 트랙) 레진 차사뉴와 함께
- 리자 레이 – 하프
- 마리카 앤서니 쇼 – 비올라
- 브라스: 피에트로 아마토, 에디스 그루버, 마가렛 군다라, 제이크 헨리, 로랑 메나르, 제프리 슈스미스, 콜린 스테슨, 안드레아스 스톨츠푸스, 제이콥 발렌주엘라, 마틴 벵크
- 보컬: 샤우나 캘렌더, 조앤 데강, 샹텔 게로, 타샤 게로, 진 셔우드
- 피터 F. 드러커 – 합창 지휘
- 이슈트반 실로 – 오케스트라 지휘
9. 2. 기술 스태프
음반 부클릿에서 발췌한 참여 인원이다.[56]- '''믹싱'''
- 마르쿠스 드라브스 (3, 5번 트랙)
- 닉 라우네이 (2, 4, 6–9, 11번 트랙)
- 마크 "스파이크" 스텐트 (1, 10번 트랙)
- '''엔지니어'''
- 스콧 콜번
- 마르쿠스 드라브스
- '''마스터링'''
- 프랭크 아크라이트
- '''오케스트라 편곡'''
- 오언 팔렛 (1, 2, 10번 트랙, 레진 차사뉴와 공동)
- '''프로덕션 보조'''
- 장 뤽 델라 몬타냐
- '''기타 기술 보조'''
- 프랑수아 슈발리에
- 알렉스 드롬굴
- 데이브 에머리
- 브라이언 A. 에반스 박사
- 마이크 포이어스택
- 토미 호프
- 제임스 한나 오길비
10. 차트